Sur un mur de son atelier de Tailfingen sont exposées ses œuvres variées : de grands objets en verre aux couleurs vives, des vases et des bols, des objets de décoration raffinés, tous adaptés à un usage quotidien. A côté, sont accrochées au mur des œuvres d'art de même format, appelées « fragments », toutes conçues différemment à partir d'argile, de plâtre, de pâte à modeler et de peintures. Ce sont les « plus jeunes bébés » de Beata Bednarek. Le début de son travail artistique est exposé dans son salon : une crèche de grand format – sur le modèle des crèches provençales – qui n'ont que peu de points communs avec les crèches de Noël allemandes. Outre le paysage provençal, la vie typique des villages d'autrefois est représentée de manière très détaillée : il y a des maisons autour d'une place de village, des rues étroites, une église. Les gens s'ébattent dans les ruelles : le marchand de savon se trouve à côté du broyeur à ciseaux, les enfants jouent et les animaux s'ébattent en plein air. Un peu plus loin se trouve le moulin, devant lui un agriculteur charge son âne avec un sac de farine. Des oliveraies entourent le village, tout comme les champs de lavande. Les petites figures - les santons (en provençal pour « petits saints ») - sont minutieusement conçues. La sainte famille et les trois rois n'apparaissent au village qu'à Noël
incorporé. Avec le souci du détail et l'utilisation d'une grande variété de matériaux - morceaux d'écorce de chêne-liège, sciure de bois, branches de lavande séchées, restes de carrelage, pierres - a été créé un paysage qui, complété par un staffage, avec ses odeurs, ses couleurs et sa lumière très particulière. en Provence
kidnappé. "La Provence est la patrie de mon cœur", précise Beata Bednarek. L'artiste de 55 ans est né en Pologne et vit à Tailfingen depuis 15 ans. Elle est autodidacte et s'occupe de l'art de manière approfondie et intensive. C'est l'imagination qui l'inspire et qu'elle souhaite stimuler chez les spectateurs. Ses « fragments » ont pour but de « poser des questions », comme elle le souligne. " Pour moi, l'art n'est pas fini ", postule-t-elle, ajoutant : " Il faut l'imagination du spectateur pour terminer l'œuvre d'art. " Et il va sans dire que cette " perfection " varie d'un spectateur à l'autre. Les fragments sont des blocs de bois - 15 sur 20 sur 4 centimètres - qui sont ensuite traités. La première étape, le broyage des blocs, n’est pas très artistique. La façade et les bords sont conçus différemment. De petites frises divisent le fragment, des motifs géométriques, des losanges, des carrés, des figures spécialement modelées, parfois associées à des motifs floraux. L'un des fragments orne les "mains en prière d'après Albrecht Dürer", un autre une carte à jouer, un autre une clé. Certains bords des blocs sont décorés de velours, éventuellement également peints et vernis. Malgré toute la diversité de leur conception, les fragments ont une chose en commun : "Je m'efforce de rendre les objets parfaitement imparfaits", explique Beata Bednarek, en soulignant les rayures intentionnelles et les rayures qu'elle a travaillées avec une grande attention aux détails. Si l'artiste réussit, l'acheteur devra choisir ses tableaux parmi la vaste gamme proposée, car dans un ensemble
ils prennent vraiment tout leur sens. Les fragments peuvent être accrochés mais également mis en place. Les objets en verre ont été conçus selon la technique du serviettage, selon laquelle le verre est traité par l'arrière. Les motifs utilisés proviennent d'anciens livres d'art que l'artiste a chinés aux puces. Des motifs issus de la flore et de la faune sont également utilisés. Les différentes pièces doivent d'abord être soigneusement découpées avec un scalpel avant que les différentes « pièces du puzzle » ne soient ensuite assemblées et collées sur le verre par l'arrière. Beata Bednarek s'offre toujours une « délicatesse » particulière dans laquelle elle entrelace des motifs individuels. L'intérieur et l'extérieur des objets en verre étant différents, une couche de papier « neutre » fait office de couche de séparation. Une fois toutes les couches terminées, l'objet est peint jusqu'à 30 fois depuis l'extérieur. Le "verre" à l'intérieur de l'objet peut être utilisé comme n'importe quel verre, l'extérieur ne peut être essuyé qu'avec un chiffon humide. L'artiste a été admise au groupe de travail artistique de Gäufelden il y a un an, après avoir déjà participé à deux expositions en tant qu'invitée. Dans ce cercle "elle se sent valorisée, acceptée et très à l'aise".